芸術系統には、美術、デザイン、音楽という３つのジャンルの枠を超えた学際的な研究領域があります。
　いろいろな研究が含まれますが、主に目的とアプローチ法によって、
１．芸術活動を側面から支援したり、芸術文化を普及させること目的とした学問
２．芸術の各分野を統合し、新しいアートの可能性を追求する学問
の２つのタイプに分類することができます。
　このうち、１のタイプの代表は、美術館の学芸員やキュレーターをめざす研究領域です。芸術一般についての理論や歴史的分析、各国の文化や社会についての幅広い知識を土台に、美術館の企画、芸術イベントの運営などを専門的に研究します。
　また、音楽や出版、広告事業のアートプロデューサーをめざす研究もあります。造形・音響・映像など幅広い芸術ジャンルと、コンピュータや情報通信についての技術を融合して新しい芸術を生み出し、世の中に伝えることが目的となります。

　新しいアートを創造する２のタイプでは、デジタル技術を利用した芸術表現の領域が大きく広がっています。
　すでにいま、映画や音楽、アニメーションやコンピュータゲームなどのジャンルで、コンピュータやデジタルAV（音響・映像）機器を駆使した表現スタイルが、主役の位置を占めており、多くのデジタルアーチストが活躍しています。
　たとえば、３Ｄ映像を使って現実に近い感覚を作り出す「バーチャルリアリティ」、デジタル表現ならではの独特の色や形を活かした新しいキャラクター、手書きと高度な情報処理技術を融合した超細密なアニメーションなどが注目を集めています。
　デジタル芸術の分野では、映像や音声の情報処理、通信方法などにおいて、次々に新しい技術が登場しており、こうした先端技術のしくみをよく理解すること、伝統的な手作業による表現と組み合わせるなど新技術を巧みに活用することも、大切な要素となります。

　この分野では、芸術で表現する多様な形態の「美」の本質を理解し、芸術作品や作家に対する深い洞察力を養うことが第一歩となります。幅広い芸術を総体として捉えるため、まず「美学概論」「芸術学入門」「美術史」などの科目で、美や芸術などの表現文化について専門的に学んでいくための基本的な概念や用語を理解し、実践的な研究手法を身につけます。さらに、絵画や立体造形、デザインなどの基本技法を学んだり、美術館、博物館での芸術を鑑賞する実習科目により、学んだ理論を裏付けします。
　芸術文化の支援と普及を目的とする専攻やコースに進む場合には、そのうえで、芸術文化事業、アートプロデュースに関する実践的な知識と技術を履修します。美術館や美術展開催について学ぶ「展示計画」、資料整理のための「デジタルアーカイブ」といった科目があります。

　一方、デジタル技術による芸術創造を目的とする専攻では、画像・音楽・映像を用いて芸術表現を創造するための基本概念と知識を学んだうえで、デジタルデータの処理・編集・加工、ネットによる配信までの、高度なデジタル技法をマスターします。
　専門課程は、デジタルによる芸術表現の技法を学ぶ「デジタルアート」と、これらのアートを広告や展示物として商業で利用したり、社会に提示する「デジタルコンテンツ・ビジネス」の２領域に分かれます。
　前者では、CGやデジタル音楽、映像などのデザイン表現、コンピュータによるイラストやアニメーションなどの実践技法を、後者では、Webサイト制作、DTP（電子編集・出版）、映像配信や音楽出版など、コンテンツビジネスの概要を学びます。デザインや広告制作の現場でクリエーターとして活躍するために、企画からデザイン・編集、販売、ネット流通までの制作過程を実習を交えて修得します。